La novela narra la historia profundamente perturbadora de dos hermanos, unidos por la locura y el incesto, desarrollada con una estética casi cinematográfica que evoca el estilo de Wim Wenders, Jim Jarmusch y la pasión entomológica de Luis Buñuel.
El núcleo de la historia gira en torno a Federica Orlac, quien observa y relata la locura de su padre, un general devastado por la muerte (aparente) de su esposa Anner. La hija —filtrando todo a través de su mirada— reconstruye los fragmentos del devenir familiar marcado por el dolor, la negación, el delirio y una narración poética que se mueve entre recuerdos, metáforas y temáticas filogenéticas.
Heer describe su novela como una “trampa para díscolos”, una apuesta narrativa inquietante, erótica, peligrosa y violatoria. En ella confluyen imágenes de fiesta, guerra, muerte y locura, para descifrar las fronteras que colapsan —tanto en el mundo externo como en el universo íntimo del personaje—.
Federica, con una mirada frágil y esquiva, desentraña la erosión de la realidad familiar en medio de la violencia simbólica y emocional: su padre rechaza aceptar la muerte de Anner, forjando una “realidad” donde ella sigue viva; su delirio se sostiene en el engaño y la proyección.
Además de esta potente dinámica familiar, la novela introduce un elemento metacinematográfico y onírico: una noche en una estación de tren, Federica se cruza con un grupo de cineastas, y su vida se transforma en un collage de imágenes, encuentros azarosos y el poder expansivo del registro visual.
Inspirada en una frase de Kafka —"Un libro debe ser como un pico de hielo que rompa el mar congelado que tenemos dentro"—, Frescos de amor se convierte en una experiencia literaria intensa, una exploración del lenguaje, el deseo, lo prohibido y lo real fragmentado en una narrativa casi cinematográfica.
